梁成斌山水画解读

                                                        作者：阎大海

    梁先生头几天打来电话，说给我寄几本台历，让我注意查收。我当时也没有在意，谁知当打开这一本本台历的时候我惊讶了。才想起，梁先生以前曾告诉过我，这几年他在攻山水。
   
     台历的名字为《梁成斌山水画新作选》，这几幅画都是2005年所作，从画中可以看出，这些画风格各异，每一幅画都是精心创作的。几天前我们在电话中还谈到他要来杭州搞画展一事，最好邀几个人搞联展，这样画家交流方便，又不太劳神。对观众来说也好，可看到每位画家的精品。我很赞同他的意见。
   
     今年是鸡年，梁先生出了一本台历，画中的鸡形态不同，记得在《美术报》画鸡大赛中他的作品还获了奖。梁先生的花鸟画，用笔精道，也放得开，线条的拙味极浓，深受崔子范、陈大羽的影响，在全国花鸟界已小有名气，在专业报刊上能不断见到他的作品。梁先生还画窗帘花瓶之类的画，如四川周雅玲画的那种，但他比周雅玲画得拙，行笔的线条稳重，用色也放的开，在构图上也有自己的一套东西。梁先生喜欢的花鸟画家有崔子范、尚涛、冯令松，他们那种大开大合看似随意其实是相当讲究的，梁先生每每说起他们都激动不已。
   
     我想不通，花鸟画画到这个份上为何再转向山水呢！在电话中他告诉我，画山水的原因是为了练笔，他说等老了他还要画花鸟，而且要随心所欲地画，还是大写意的那种。读梁先生的山水画，丝毫看不出是练笔，分明是正儿八经地对待每一张山水画。他曾对我讲过，国内山水大家中他最喜欢四川的刘朴，说刘朴的画大气，墨气很重，笔法地道。后来我分析了一下，他之所以这样说，是因为与梁先生长期画写意花鸟有关，刘朴的那种画和他那种花鸟画的风格是一脉相承的。
   
     首先，梁先生的山水画不是大写意，也不是工笔，而介于它们之间。依梁先生的性格画工笔山水显然会束缚他的思想，画大写意又容易逸笔草草，影响以后的发展。应该说现在走这条路是非常合适的。
   
     第二，梁先生的山水画构图严谨，山石树木，小桥流水布置得很是地方，给人感觉特别舒服。这其实得益于他的花鸟画，他把画花鸟的构图直接移植到山水画上，达到事倍功半的效果。梁先生说他为了画山水去过许多名山大川，站在冥冥的大山面前，感觉大自然真是自己的老师，俗话，外师造化，真是一点不假。他还说，山水写生得有国画基础，不然不知从何下手。在写生中要画自己需要的，该挪的挪，该搬的搬，不能依样照抄。
   
     第三，梁先生的山水画特别讲究用墨。一张画，除去色彩不去说，就是墨的效果和虚实效果，虚实相生是用在画上的不灭真理，画家处理不了虚实关系一定不是好画家。梁先生说，他画中的虚实关系有些也不是一开始就想到的，画着画着就觉得这地方得留白了，其实这潜意识特别重要，初学者就缺这个。一张画是用墨撑住的，再强的色彩也没用，国画就得看墨，梁先生深信此道。
   
     第四，在用笔上继承了花鸟画的优点。画画在于点线面的组合，面是线组成的，点也是线段，所以线在画中才是重要的。他画的线稳重，一波三折，无一根浮滑。他的山水画上手快，起点高，是一般画家很难达到的。这与他早年苦练书法分不开的，梁先生没有画画之前就是书法家，篆刻也很棒。
   
     最后是用色。色在画中应该是肉，有人说，有些水墨画没有色彩不是也挺好的吗？其实淡墨就是色彩，不是说墨分五色吗？梁先生色彩用得好，他知道在一幅画中如何将色彩融合到墨中去，而且融合得恰到好处。
   
     题诗在画中起到点睛作用，我详细读了山水画中的题诗，真是恰如其份。我问他你画中的诗是哪来的？梁先生告诉我，平时他很注意古代诗人关于山水的诗作，好句子也摘录了不少。我问他你是以诗找画，还是以画找诗。梁先生说画后再找诗。因为根据诗画画会有很多局限性，束缚自己的思想，作这种功课很劳神。当然以后有可能画一组杨万里诗意图。