沉郁中的静谧 —— 读董伟的工、写花鸟画 （郭志光）
对于现代的中国画家，不论他有着怎样的艺术观念，大约有两个根本的问题是不能逃避 的：一是如何对待历史传统的继承和创新问题，二是如何对待西方绘画和中国绘画的关 系问题。这两个问题困扰着整整一个世纪的中国画家。改革开放以来的数年里，中国的 花鸟画家和其它题材的画家们一样为了探索这两个关系作出了极大的努力，从而使画坛 呈现出五彩缤纷的繁荣局面。在这样一个大的历史背景中来理解和评价董伟的作品，才 能领悟到画家为艺术所付出的艰辛和追求。
多年前，画家在李苦禅纪念馆举办的画展中，鲜明地展示出她试图在古今中外的文化矛 盾冲突中寻找自己的艺术语言的倾向。“故乡”和“黄河”这两个系列的作品中，作者 一反人们对牡丹“雍容华贵”的传统观念，用深沉的背景和恰当的色光为牡丹塑造出 “清丽高雅”的形象，使人们感到耳目一新。在以荷、芦、水禽为题材的“黄河”系列 中，苍茫的河水，瑟瑟的清风，漫漫的雾霭，倔强的生命，都氤氲在天地、自然之中， 给人以无限的遐想。画家似乎背靠着两千年历史去审视黄河，又似乎超脱了物我之界， 与天地、与草木、与生灵共呼吸，与黄河一起奔涌，这应该是画家们所向往的境界吧。 欣赏她的这类作品不仅能使人联想到丰富的意蕴，还能感知到作品中流露出的一个天资 聪颖而又脚踏实地的中国女性所具有的人格魅力。她不追求奇诡怪诞，而是恭恭敬敬地 面对自然但又不拘泥于自然；坦坦诚诚注视着历史和现实以及东西方绘画的各种流派和 风格。画家曾埋头研究西方现代美术史，为的是从另一个角度审视中国画，从而更深入 地理解中国画的现代精神，以寻找新的语言，从她的作品中已经看出了这些倾向：扎实 的传统功底兼有西画的色光处理，造型考究、结构谨严、构图饱满、画面丰富，透出一 种深邃、静谧、沉郁的气韵，这在女性绘画中是不可多得的。而写意画准确的形象、灵 动自如的笔墨、变化丰富的构图，在女性绘画中也是不可多得的。
工笔画贵在工整中求变化，严谨而不呆板，秀丽而不媚俗，写意画讲究笔墨功夫和含蓄 的意境，画家正是用工整和粗犷的笔法写出了大自然的神韵气象。正如黄宾虹所说： “画有三，一，绝似物象者，以欺世盗名之画。二，决不似物象者，往往托名写意，亦 欺世盗名之画。三，惟绝似物象又不绝似物象者此乃真画。”“真画” ----- 这正是 画家所追求的目标，也是画家对中国画的领悟。愿中国画在探索的道路上不要迷失了本 体，也愿画家在创作中不辞艰辛、勇于探索，我们期待着！